La forza di Aquarela sta nella sua apparente semplicità. Inizia come una canzoncina per bambini: disegni su un foglio bianco, un sole giallo, un castello con poche linee, una barca a vela, un aereo colorato, il mondo che gira con un compasso, ma si trasforma progressivamente in una profonda riflessione sul ciclo della vita. La metafora dell’acquerello è geniale: la vita è una “linda passarela” colorata, piena di sogni, viaggi (Hawaii, Pequim, America), amicizie e amori, ma destinata inevitabilmente a “descolorir” (sfumare, scolorire). Non c’è dramma né tragedia: c’è accettazione serena, quasi infantile, della fine.. È proprio questa delicatezza a renderla commovente. Parla di crescita, nostalgia, perdita e morte senza mai essere cupa. È una delle rare canzoni che riesce a far piangere gli adulti proprio mentre evoca l’innocenza dei bambini.
Lla chitarra di Toquinho è pulita, ritmica e melodica allo stesso tempo, con quel tocco leggero e swingante tipico del suo stile. La melodia è orecchiabile ma mai banale, con un’armonia che accompagna il testo senza sovrapporsi.