Ho appena visto "Amarga Navidad" di Pedro Almodóvar e ne sono rimasto profondamente colpito. Il film si sviluppa su due linee temporali parallele che si riflettono costantemente l’una nell’altra.
Nella prima, ambientata nel dicembre 2004 durante il ponte della Costituzione, seguiamo Elsa (Bárbara Lennie), una regista di spot pubblicitari che ha alle spalle due film di culto. In realtà Elsa è un personaggio interamente creato da Raúl, non è mai esistita nella realtà del film. Dopo la morte della madre, avvenuta esattamente un anno prima, Elsa cerca di elaborare il lutto immergendosi nel lavoro, ma è tormentata da forti emicranie e attacchi di panico. Il suo compagno Bonifacio (Patrick Criado), pompiere di giorno e stripper di notte, rappresenta per lei un punto di riferimento affettivo solido e premuroso.
Per staccare dalla routine di Madrid, Elsa decide di partire per Lanzarote con la sua amica Patricia (Victoria Luengo), che sta attraversando una grave crisi coniugale a causa di sospetti di tradimento del marito. Durante questo viaggio, Elsa ritrova l’ispirazione per scrivere una sceneggiatura, attingendo direttamente alle difficoltà personali delle persone a lei vicine: soprattutto alle sofferenze emotive di Patricia legate al matrimonio in crisi e alle esperienze di altre figure del suo entourage, come la giovane madre Natalia (Milena Smit), alle prese con un lutto recente.
Parallelamente, nel 2025-2026, seguiamo Raúl (Leonardo Sbaraglia), un regista affermato in piena crisi creativa. Quando la sua storica assistente Mónica (Aitana Sánchez-Gijón) decide di lasciare il lavoro per assistere la compagna Elena, devastata dalla morte del figlio, Raúl trova finalmente lo stimolo per scrivere. La sceneggiatura che compone ha come protagonista proprio Elsa, che diventa chiaramente il suo alter ego. Anche Raúl, per superare il blocco creativo, si ispira alla propria vita reale, ai rapporti con il compagno Santi e con la stessa Mónica.
Il film esplora con grande intelligenza il confine labile tra realtà e finzione, mostrando come l’atto creativo sia al tempo stesso liberatorio e potenzialmente distruttivo: l’artista, per nutrire la propria opera, finisce inevitabilmente per attingere alle esperienze più intime e dolorose delle persone che lo circondano, esponendole e, a volte, ferendole. Almodóvar gioca magistralmente con lo spettatore, confondendo i piani narrativi in un gioco di specchi sempre più complesso.
Il culmine emotivo e drammaturgico arriva nell’intenso scontro finale tra Raúl e Mónica. Quest’ultima, dopo aver letto una bozza della sceneggiatura, torna da lui furiosa: lo accusa apertamente di aver sfruttato senza pietà il dolore della sua compagna Elena per alimentare il copione, trasformando una tragedia reale in materiale narrativo. Lo scontro diventa un confronto brutale e profondo sul senso stesso del fare arte e sulla responsabilità dell’artista verso chi gli sta accanto. Mónica non risparmia nulla a Raúl, mettendolo di fronte alla sua presunta insensibilità e alla sua crescente incapacità di raccontare storie senza saccheggiare le vite altrui.
Dopo questo confronto, Raúl deve prendere una decisione cruciale sul destino del proprio progetto: il film lascia intendere una riflessione matura sul confine tra ispirazione e sfruttamento, senza offrire soluzioni facili o consolatorie.
Stilisticamente siamo nel territorio classico del regista: un melodramma raffinato, colori vibranti, dialoghi taglienti e un perfetto equilibrio tra umorismo nero, emotività e riflessione metacinematografica. La colonna sonora include anche un intenso brano di Chavela Vargas. Il film affronta temi come il lutto, il processo creativo, l’invecchiamento e l’amore.
Un’opera matura, cerebrale ma profondamente sentita, che conferma Almodóvar come uno dei grandi maestri contemporanei. Per chi ama il cinema che fa pensare e sentire allo stesso tempo, "Amarga Navidad" è un’esperienza imperdibile.

Paolo R.