Di cosa parlano le canzoni di Sanremo 2025 (secondo l'AI)
Abbiamo chiesto all'intelligenza artificiale di svelarcelo: ecco il risultato.



Di Mattia Marzi

Di cosa parlano le canzoni in gara al Festival di Sanremo 2025? Per scoprirlo bisognerà attendere il 20 gennaio prossimo, quando la stampa ascolterà in anteprima i brani in gara dall'11 al 15 febbraio all'Ariston e ne leggerà anche i testi. Ma per stemperare l'attesa ci siamo divertiti a chiedere all'intelligenza artificiale di prevedere i contenuti dei testi delle canzoni dei vari big in gara alla kermesse, da Achille Lauro a Tony Effe, da Giorgia a Olly, da Elodie a Irama, passando per Rkomi, Fedez, Noemi, Brunori Sas. Abbiamo formulato così la domanda: "_Nome artista_ sarà in gara al Festival di Sanremo 2025 con _titolo canzone_: di cosa parla il brano?". Queste le risposte - alcune davvero spiazzanti - di ChatGPT.


Achille Lauro - "Incoscienti giovani"
Il brano, come suggerisce il titolo, sembra esplorare la condizione di giovani che si trovano a vivere in una realtà di incertezze, ma anche di speranze e desideri, spesso contraddetti dalla loro incoscienza o dalla mancanza di consapevolezza riguardo le conseguenze delle proprie azioni. Lauro è noto per il suo modo di parlare della gioventù in maniera cruda, senza filtri, cercando di raccontare le contraddizioni di una generazione che, purtroppo, è spesso costretta a fare i conti con un mondo in rapido cambiamento, che sembra non lasciare spazio per la riflessione o per scelte ponderate.

Gaia - "Chiamo io chiami tu"
Il titolo stesso, "Chiamo io, chiami tu", suggerisce un dialogo o un gioco di potere in una relazione. Potrebbe trattarsi di una dinamica in cui due persone si trovano in una sorta di equilibrio instabile, dove nessuna delle due ha il coraggio o la volontà di fare il primo passo. Questo "chiamare" potrebbe riferirsi a un tentativo di avvicinarsi, ma c'è una sorta di barriera emotiva che impedisce una connessione più profonda.

Coma Cose - "Cuoricini"
Anche se non è stato rivelato in dettaglio il significato specifico della canzone, il titolo "Cuoricini" suggerisce una tematica romantica, ma con una componente di fragilità o, al contrario, di forza. Potrebbe trattarsi di una riflessione sull'amore nelle sue diverse sfumature, in particolare quello che viene vissuto in un'epoca digitale, dove il romanticismo viene spesso ridotto a icone o simboli (come i famosi "cuoricini" nei messaggi o sui social).


Francesco Gabbani - "Viva la vita"
Il titolo stesso, "Viva la vita", evoca immediatamente un inno alla vita, alla gioia di viverla nonostante le difficoltà, le incertezze e le sfide quotidiane. Non si tratta solo di una celebrazione della vita in sé, ma anche di un invito a viverla pienamente, con consapevolezza e senza rimpianti.

Willie Peyote - "Grazie ma no grazie"
Il titolo stesso, "Grazie ma no grazie", suggerisce una sorta di rifiuto, un invito a dire "no" a qualcosa che viene proposto, forse a un sistema, a una situazione o a una logica imposta dalla società. Potrebbe essere una risposta a un invito o a una pressione, in cui l'artista rifiuta una proposta che considera falsa, vuota o inutile. La frase "grazie ma no grazie" è spesso usata con un tono di rifiuto elegante, ma deciso, per declinare qualcosa che non rispecchia i propri valori o le proprie convinzioni.

Noemi - "Se t'innamori muori"
Il titolo, "Se t'innamori muori", sembra quasi un monito, una riflessione sulla forza distruttiva e totalizzante dell'amore. La frase potrebbe essere interpretata in vari modi, ma principalmente suggerisce l'idea che l'innamoramento possa essere così travolgente da "consumare" una persona, portandola a perdere se stessa o a vivere un'intensa sofferenza emotiva.


Rkomi - "Il ritmo delle cose"
Il titolo "Il ritmo delle cose" suggerisce una riflessione sul flusso della vita e sull'ineluttabilità del tempo. "Il ritmo" è un concetto che può avere molteplici interpretazioni: da un lato, potrebbe rappresentare il movimento incessante della vita, il continuo susseguirsi di eventi e cambiamenti che, nonostante tutto, sembrano seguire un proprio corso. Dall'altro, potrebbe anche riferirsi al ritmo personale di ogni individuo, a come ognuno di noi vive e affronta le proprie sfide, i propri momenti di felicità o difficoltà, seguendo una sorta di "battito" interno che non sempre coincide con quello collettivo.

Modà - "Non ti dimentico"
Il titolo "Non ti dimentico" suggerisce un brano che parla di difficoltà nel lasciar andare qualcuno o qualcosa che ha avuto un grande impatto emotivo nella vita di chi canta. Potrebbe trattarsi di un amore perduto, ma anche di una persona cara che non è più presente, come un amico, un familiare o un legame significativo.

Rose Villain - "Fuorilegge"
Il titolo "Fuorilegge" suggerisce un tema legato alla trasgressione, all'essere fuori dalle convenzioni, dalle regole e dalle aspettative della società. La parola "fuorilegge" può evocare un'immagine di libertà senza freni, di una persona che rifiuta le imposizioni e decide di seguire il proprio percorso, indipendentemente dalle norme imposte dagli altri.


Brunori Sas - "L'albero delle noci"
Il titolo "L'albero delle noci" evoca un'immagine naturale, forse simbolica, che può avere diversi significati. Gli alberi e le noci sono spesso associati a temi di radici, ciclo della vita, crescita e memoria. Un albero che produce noci può essere visto come un simbolo di fertilità (in senso metaforico), di continuità, di esperienza e di tradizione.

Irama - "Lentamente"
Il titolo "Lentamente" evoca una sensazione di sofferenza, emotività e introspezione, suggerendo che il brano tratti di un tema complesso, forse legato a una relazione che sta vivendo una fase di stallo o di difficoltà. Il termine "lentamente" potrebbe indicare un processo di cambiamento o di guarigione, che non avviene in modo immediato, ma piuttosto in un movimento graduale, come se si fosse costretti a fare i conti con il tempo e le emozioni in modo più riflessivo.

Clara - "Febbre"
Il termine "febbre" evoca subito una sensazione di fervore, di passione che cresce e diventa difficile da controllare. In un contesto musicale, la febbre può rappresentare un'ossessione emotiva, un sentimento che prende il sopravvento sulla ragione. Potrebbe trattarsi di un amore travolgente, di un desiderio che non lascia scampo e che, come una febbre, acceca e consuma.



Massimo Ranieri - "Tra le mani un cuore"
Il titolo suggerisce immediatamente un tema centrale del brano: l'amore. La metafora di avere un cuore tra le mani può rappresentare il fragile equilibrio tra il sentimento e la vulnerabilità. Un cuore che si tiene tra le mani potrebbe essere un simbolo di protezione, ma anche di pericolo: un cuore che può essere facilmente ferito, ma che, se ben custodito, può portare a un amore profondo e sincero.

Emis Killa - "Demoni"
Il titolo "Demoni" richiama subito un'idea di lotta interiore, di conflitto psicologico e di sofferenza emotiva. I "demoni" possono essere interpretati come i pensieri oscuri, le paure o le dipendenze che tormentano l'individuo, un tema che si sposa perfettamente con il mondo musicale di Emis Killa, che ha spesso affrontato tematiche difficili e complesse nelle sue canzoni.

Sarah Toscano - "Amarcord"
La canzone "Amarcord" potrebbe trattare di ricordi affettuosi e emozioni legate al passato, che tornano alla mente in momenti di solitudine o riflessione. Il titolo stesso suggerisce che il brano possa essere una sorta di omaggio a un amore passato, a una persona che ha segnato profondamente la vita della protagonista, oppure semplicemente un ritorno a ricordi felici che ora sembrano lontani.


Fedez - "Battito"
Il termine "battito" può evocare diverse interpretazioni, ma fondamentalmente richiama l’idea del cuore che batte, che è una delle immagini più potenti in ambito musicale e poetico. "Battito" potrebbe essere un brano che esplora il tema della passione, dell’amore o della resilienza, con il battito del cuore che simboleggia il ritmo della vita, i momenti più intesi e carichi di emozione.

Simone Cristicchi - "Quando sarai piccola"
Il titolo stesso suggerisce una metafora temporale: “Quando sarai piccola” sembra rimandare a un'idea di ritorno all'infanzia o di riappropriazione di una condizione passata. Si può immaginare che il brano parli di un rapporto tra genitore e figlio (o una figura di riferimento) e della riflessione sul tempo che scorre. Simone Cristicchi potrebbe utilizzare questa immagine per raccontare le emozioni legate al crescere e alla nostalgia di un tempo che non tornerà più.

Joan Thiele - "Eco"
Il titolo stesso, "Eco", richiama una forte metafora, suggerendo una voce che ritorna, un suono che continua a risuonare nel tempo. Questo può essere interpretato in vari modi, ma i temi principali potrebbero riguardare la risonanza delle emozioni, la memoria, e le conseguenze delle scelte o dei gesti, che continuano a ripercuotersi nel tempo, come un'eco che non svanisce mai completamente.


The Kolors - "Tu con chi fai l'amore"
Il titolo stesso, "Tu con chi fai l'amore", potrebbe sembrare una domanda intima e un po' audace, ma potrebbe anche nascondere significati più profondi e universali, legati a temi come il desiderio, la relazione e il confronto emotivo tra due persone.

Bresh - "La tana del granchio"
Il titolo "La tana del granchio" evoca un'immagine molto interessante, quasi metaforica. Il granchio è un animale che si muove lateralmente, simbolo di un percorso che non è mai diretto e che spesso sfugge al confronto diretto, come se volesse sempre nascondersi o proteggersi. La tana è un luogo sicuro, ma anche uno spazio ristretto che potrebbe limitare la libertà e la crescita. Questo potrebbe suggerire un brano che esplora tematiche di isolamento, insicurezza e la ricerca di rifugio in un momento di difficoltà o di vulnerabilità.

Marcella Bella - "Pelle diamante"
Il titolo "Pelle diamante" suggerisce immediatamente un'immagine di forza, luce e resilienza. Il diamante è da sempre simbolo di qualcosa di raro e prezioso, ma anche di un materiale che nasce dalla pressione e dal calore, che quindi implica una sorta di trasformazione e perseveranza. La "pelle diamante" potrebbe simboleggiare una protezione invulnerabile, una forza interiore che non si lascia scalfire facilmente dalle difficoltà della vita.

Tony Effe - "Damme 'na mano"
Il titolo stesso, "Damme 'na mano", è un'espressione tipica del romanesco, un dialetto che richiama immediatamente l'autenticità e l'immediatezza della comunicazione. Tradotto in italiano, suona come "Dammi una mano", una richiesta di aiuto che si carica di significato sia emotivo che pratico. Questo fa pensare che il brano tratti di temi legati alla solitudine, alle difficoltà della vita quotidiana e al bisogno di supporto.

Elodie - "Dimenticarsi alle 7"
Il titolo stesso, "Dimenticarsi alle 7", ha una forte carica simbolica e può essere letto in diverse chiavi. L'idea di dimenticarsi è legata a un atto di evasione, di rinuncia a qualcosa che ci trattiene, mentre l'orario specifico (le 7 del mattino o della sera) potrebbe essere un momento di transizione, simbolo di fuga o di cambiamento. Quindi, il brano potrebbe trattare di una scelta consapevole di abbandonare qualcosa o qualcuno, a un momento preciso della giornata, quando la mente è più lucida, ma anche più fragile e vulnerabile.

Olly - "Balorda nostalgia"
Il titolo stesso, "Balorda nostalgia", è evocativo e intrigante. La parola "balorda", che in italiano colloquiale può significare qualcosa di stupido, poco sensato o sciocco, si abbina in modo curioso con il termine "nostalgia", che richiama il desiderio di rivivere o ricordare qualcosa che è andato perduto nel tempo. Quindi, il brano potrebbe essere un'analisi del nostalgia come sentimento contraddittorio, in cui il desiderio di tornare indietro si mescola con la consapevolezza che certe cose non sono più raggiungibili.

Francesca Michielin - "Fango in paradiso"
Il titolo "Fango in paradiso" suggerisce già un contrasto forte e interessante, tra la purezza e la bellezza del paradiso e la sporcizia e imperfezione del fango. Questo accostamento potrebbe essere una metafora di come la perfezione (o l’idea di perfezione) sia difficile da raggiungere e venga inevitabilmente contaminata dalla realtà, dalle difficoltà e dalle contraddizioni della vita.

Lucio Corsi - "Volevo essere un duro"
Il titolo stesso, "Volevo essere un duro", evoca subito una riflessione sul desiderio di essere qualcosa che, in realtà, non corrisponde a quello che si è realmente. Il termine "duro" si associa facilmente all'idea di una persona forte, intransigente, impermeabile alle emozioni e alle difficoltà. La canzone sembra giocare con questo ideale maschile di durezza, ma probabilmente lo esplora in maniera ironica e disincantata, come un sogno che si infrange.

Shablo feat. Guè, Joshua e Tormento - "La mia parola"
Il titolo stesso, "La mia parola", suggerisce un tema centrato sulla forza della parola e sull'importanza di mantenere le promesse e le proprie convinzioni, una sorta di impegno personale. La parola come simbolo di autenticità, verità e fiducia è un tema che può essere esplorato in molti modi, specialmente nel contesto di un brano che unisce diverse voci e influenze musicali.

Serena Brancale - "Anema e core"
Il titolo "Anema e core" è un riferimento diretto a una delle canzoni più iconiche della musica napoletana. L’espressione in napoletano, infatti, significa "con anima e cuore" e rappresenta un concetto di dedizione totale e passione in ciò che si fa, in particolar modo in amore. Questa espressione è usata per indicare un impegno assoluto, che non lascia spazio a mezze misure, ma è caratterizzato da una totalità emotiva.

Rocco Hunt - "Mille vote ancora"
Il titolo "Mille vote ancora" in napoletano significa "Mille volte ancora". La canzone potrebbe trattare temi di rinascita, speranza, determinazione e resilienza.

Giorgia - "La cura per me"
Il titolo "La cura per me" suggerisce un tema di cura, guarigione e autoconsapevolezza. Potrebbe trattarsi di una riflessione sul prendersi cura di sé stessi, sul processo di autoguarigione e sull'importanza di trovare un equilibrio interiore in un mondo che spesso ci mette alla prova.